N’hésitez surtout pas à aller voir le travail de toutes ces personnes et de les commenter un maximum. On ne le dit pas souvent, mais les retours (positifs ou négatifs) sont ultra importants pour la progression et la motivation.

Voici sans doute l’un de mes stands préférés du salon. J’ai plusieurs raisons à cela. Déjà car j’adore l’idée ! Non mais c’est vrai, recycler des VHS de films cultes pour en faire des tableaux. C’est une idée géniale, dépose un brevet si tu veux mon avis, ah ah ! Ensuite l’exécution superbe (techniquement irréprochable) et le style propre à l’auteur. Il y a une vraie personnalité qui s’en dégage. Chaque film est visité à travers la vision de l’artiste : Ce n’est pas seulement un copié collé. Une autre raison à ça, malgré le fait que je n’ai malheureusement pas pu passer trop de temps en leur compagnie (m’occuper de notre stand et de tout ce qu’il impliquait me prenait beaucoup de place), on peut sentir que Patrick Massobrio et Nan Massobrio ( j’en reparlerais dans la partie 3 ) sont un couple de gens tout à fait adorables. Ils ont été très gentils (et le sont toujours d’ailleurs). Et non ils ne m’ont pas achetés pour que je le sois en retour car je suis jamais gentil déjà (muahaha), je dis ce que je pense.  Vous pourrez noter qu’un Mignonstre se cache dans dans les photos (à vous de le retrouver, en commentaire).

“Comme beaucoup de personnes ayant grandi dans les années 80/90, notre culture cinéma s’est surtout forgée au rythme des cassettes louées dans les vidéo-clubs. Les jaquettes toutes plus attrayantes les unes que les autres, les discussions avec des gérants passionnés et le plaisir de traquer certains films rares sont à jamais ancrés dans nos mémoires. Aujourd’hui, les nouveaux supports comme le Blu-Ray et le DVD (ne me parlez pas de VOD), ont rendu nombres de VHS obsolètes, bien qu’il reste encore des pépites à ce jour uniquement éditées sur ce format. Cependant, ces VHS s’avéraient pour nous bien trop porteuses de souvenirs pour s’en défaire sans état d’âme. C’est ainsi que nous est venue l’idée de les transformer en personnages, originaux ou inspirés des films cultes découverts à travers ce support. Ce projet, qui continue d’évoluer et de se diversifier, est avant tout pensé comme un hommage aux Vidéo-Clubs et à ceux qui continuent à les faire vivre. Nous espérons que nos « têtes de cassette » raviveront chez ceux qui les découvrent de beaux souvenirs de jeunesse et de cinéma.”

– NMPM

Un autre de nos voisins. Le très talentueux Jean Linnhof, qui a lui aussi été très sympathique tout le long du bloody week-end.

J’ai été “faible” car je lui ai pris une magnifique illustration de skaven. Ses influences sont multiples et je laisserai surtout ses œuvres parler pour lui. Non non ce n’est pas par facilité d’écriture que je fais ça, je peux être très bavard, mais pour certains travaux pas besoin de parler : un beau dessin vaut mieux qu’un long discours.

Par ailleurs, on pouvait le voir travailler sur ses toiles en direct (comme notre voisine Maud Lallemand). Ce qui a été très plaisant et instructif de le voir travailler les ombres et lumières. Le crâne derrière lui sur les photos a été fait durant le salon, et je le trouve sacrément rapide pour un tel résultat.

La suite, au prochaine épisode ! To be continued…

« L’année prochaine nous y seront, mais en tant qu’exposants »

Le rat et l’ours

Cette phrase avait été lancée dans la voiture en retour du bloody week-end 2016. Puis nous nous sommes inscrits et nous avons commencé à préparer notre stand. Ce fut un grande avancée pour ma part. Etant un petit rat assez timide, ce n’était pas rien. Puis le week-end a eu lieu. Ce fut un énorme plaisir. Les retours très positifs des gens sur notre travail nous on fait chaud au coeur. Ce fut une assez grosse réussite, pour nous. On n’y croyait pas. Mais ce fut aussi une réussite sur le plan humain, car nous avons rencontré plein de personnes adorables, intéressantes et talentueuses. Nous avons beaucoup sympathisé avec les autres exposants du salon et j’ai eu l’idée de faire ce présent article pour parler de tout ces gens que nous avons croisé. C’était un gros plaisir de vous voir et de parler avec vous tous. Nous n’avons malheureusement pas eu le temps de parler avec tout le monde. Mais nous nous verrons certainement l’année prochaine car nous renouvellerons avec grand plaisir. Merci à tous d’avoir été là et de nous avoir consacrés un peu de temps.

N’hésitez surtout pas à aller voir le travail de toutes ces personnes et de les commenter un maximum, on ne le dit pas souvent, mais les retours (positifs ou négatifs) sont ultra important pour la progression et la motivation.

Page Facebook : https://www.facebook.com/Ripley.Riddick

Forum de l’association : https://www.papercraft-passion.com

On commence avec nos très proches voisins. L’adorable couple passionnés de science fiction qui réalise des sculptures incroyables faites avec divers matériaux comme du papier (oui oui je vous assure !), des kits résines et vinyles. Par exemple le Battle Droid de Star Wars que vous pouvez voir en photo est fait d’une base de papier et ensuite il est résiné et fibré pour plus de solidité. L’association papercraft passion (dont Ripley est la fondatrice) comportant plusieurs membres, c’est une transition parfaite pour parler du prochain exposant qui était au même stand.

Voici un passionné de Warhammer 40K qui est aller très loin dans son cosplay du God emperor of mankind (voir illustration). Environ 1200 heures pour ce super travail.
L’armure est faite sur une base en mousse, qui à été rigidifiée avec un gelcoat anti impact (pour la petite histoire la couche est trop mince et du coup elle est cassante…). Les décorations de l’armure on été faites avec pas mal de techniques différentes : Des éléments en worbla, ets d’autres sculptés en pâte à modeler qui durcit à l’air libre.
Contrairement à son apparence elle est relativement légère. les pièces les plus lourdes sont les rehausses qui sont dans les bottes. elles sont faites en bois pour lester l’armure quand elle est sur son mannequin. Elle mesure 2,80 mètres du sol jusqu’aux pointes de l’aigle qui surplombe la tête.

Voici notre très gentille voisine d’en face. Elle tenait également son premier stand et nous a fait une démonstration en direct. Sa peinture figurative et abstraite, toujours vive de couleurs et de sentiments, s’articule autour de bulles qui se métamorphosent à l’infini pour crier ses émotions, ses joies et ses souffrances, comme celles de celui qui la regarde.

La suite, au prochaine épisode ! To be continued…